Abidjan est la capitale des Arts et de la Culture du 21 au 30 juillet 2017 puisque les Jeux de la Francophonie Abidjan 2017 sont l’occasion de mettre en lumières les expressions artistiques et culturelles de la zone francophone. Mais qu’en est-il des activités culturelles et artistiques à faire à Abidjan si vous êtes de passages?  

Voici une liste d’activités culturelles à faire dans le cadre de votre séjour à Abidjan :

Musées et Galeries d’Arts à visiter

• La Galerie Cécile Fahkoury vous présente jusqu’au 23 septembre 2017 l’exposition ‘Kings of the new cities‘ de l’artiste sénégalais Kassou Seydou

  

• La LouiSimone Guirandou Gallery vous accueille le temps d’une petite escapade entre les oeuvres des derniers artistes qui ont exposés à savoir : Nu Barreto, Jean Servais Somian, Mené, Leslie Lumeh, Charly d’Almédia ou encore Anna Zulma.

  

• La Fondation Donwahi accueille jusqu’au 31 juillet2017 l’exposition ‘Terre d’Origine’ de l’ivoirien Jems Koko Bi

  

• La Galerie Houkami Guyzagn vous invite à la rencontre de deux peintres ivoiriens et un béninois dans le cadre de l’exposition collective intitulée ‘Regard Croisés sur l’Humain’ jusqu’au 3 août 2017

  

• Dans le cadre de Cité des Arts #3 vous pourrez découvrir l’exposition photographiques INSTINCTIV’ de Ly LaGazelle au 1er étage du Bao Café jusqu’au 28 juillet 2017
  
• Le Galerie M’Pataô vous propose une immersion dans une collection de plus de 1600 pièces de la collection personnelle de Feu Angoua Koffi Maurice, Premier directeur des Douanes Ivoiriennes et Collectionneur

  

• Le Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire présente l’exposition ‘Renaissance’ qui est un écho à celle réalisée par le Quai Branly à Paris

  

• La Bibliothèque Nationale de Côte d’Ivoire accueille l’exposition des oeuvres en concours dans le cadre des Jeux de la Francophonie Abidjan 2017
  

Lieux arty pour sortir le soir

• Le Bushman Café Hotel est un lieu qui vous fera découvrir le Abidjan Arty dans l’un des endroits les plus atypiques et dépaysants d’Abidjan

  

• Le Bao Café est un espace hybride qui accueille la jeune et dynamique scène musicale de Côte d’Ivoire avec notamment ses soirées If You Got Soul tous les samedis soir.

  

• La Galerie Houkami Guyzagn dispose d’un Bar Lounge, d’un restaurant et d’un club cigare pour les passionnes d’arts qui souhaitent se détendre entre deux galeries, l’une à l’intérieur et l’autre à l’extérieur du bâtiment.

  

Endroits où acheter des souvenirs

• Nzassa- Espace Créateurs est un lieu où vous trouverez des souvenirs modernes et contemporains

  

• Nota Bene Créations est ce que je pourrais appeler le temple du Wax. Vous y trouverez des créations en wax, très bien finie et de très bonne qualités

  

• Le Centre Artisanal de la Ville d’Abidjan (CAVA) est le site où sont regroupés les artisans proposant des produits traditionnels, des masques décoratifs où autres produits d’artisanat local.

  

Voici donc une liste d’activités culturelles et artistiques à faire à Abidjan dans le cadre de votre séjour durant les Jeux de la Francophonie. Vous savez maintenant où les expositions à la une, les lieux où sortir et où vous offrir des souvenirs  pour profiter de la vie abidjanaise artistique et culturelle.

Les Jeux de la Francophonie Abidjan 2017 se déroule du 21 au 30 juillet 2017 et sont  l’occasion de vous présenter « Babi la Belle » sous l’angle des arts et culture. 

Jeux de la Francophonie Abidjan 2017 – Un vernissage entre arts et culture

Les Jeux de la Francophonie Abidjan 2017 sont un rendez-vous des sports et des arts. C’est donc tout naturellement que j’ai réussi à participer à la cérémonie de vernissage des œuvres en concours suivie de celle de l’inauguration du Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire, restauré aux normes internationales. Cette cérémonie a été présidée par Mme Dominique Ouattara, Première Dame de la République de Côte d’Ivoire.

Cette rencontre s’est tenue le 21 juillet 2017 à la Bibliothèque Nationale de Côte d’Ivoire et au Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire. Ces deux sites abritent, respectivement, l’exposition des œuvres plastiques et littéraires en concours dans le cadre des Jeux de la Francophonie Abidjan 2017 et l’exposition « Renaissance ». Pour rappel, l’exposition « Renaissance » fait écho à celle organisée en 2015 au Musée du Quai Branly à Paris.

A lire : 

• Retour sur le vernissage de l’exposition des oeuvres en concours 
• Retour sur l’inauguration du Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire et l’exposition inaugurale intitulée ‘Renaissance’ 
• Découvre mon coup de coeur : ‘Harmonie Humaine’ de Mbaye Babacar Diouf 

Jeux de la Francophonie Abidjan 2017 – Un vivier de talents en plein coeur de joyaux architecturaux

Ces Jeux de la Francophonie Abidjan 2017 permettent incontestablement de jeter les projecteurs :

• d’une part sur le vivier de talents dont regorgent l’Afrique et plus largement le monde francophone
• et d’autre part, sur le patrimoine ivoirien en présentant une partie des plus de 15 000 pièces dont dispose le Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire.

Par ailleurs, j’ai particulièrement apprécié cette manifestation car nous avons eu le plaisir de voir en vie, à nouveau, deux beaux bâtiments ivoiriens.

La Bibliothèque Nationale de Côte d’Ivoire

La Bibliothèque Nationale de Côte d’Ivoire provient de la section de l’Institut Fondamental d’Afrique Noire (IFAN) qui est l’institution coloniale de recherche dans divers domaines. On peut citer l’anthropologie, préhistoire, l’ethnosociologie….

Dans les années 1960, le section ivoirienne de documentation de l’IFAN devient le Centre National de Documentation (CND). En 1966, le CND devient la Bibliothèque Nationale de Côte d’Ivoire (BNCI). Mais c’est seulement le 10 septembre 1971, suite à un décret présidentiel du Président Feu Felix Houphouët Boigny que la BNCI est créée.

Ses actuels locaux ont été inauguré en 1974 qui sont un don du gouvernement canadien. Bâtiment dont l’architecture est magnifique. En effet, la lumière circule. L’éclairage naturel nous permet d’apprécier les œuvres à leur juste valeur. Ce qui est un aspect non négligeable pour les amateurs d’arts.

Le Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire

Créé en 1942 par l’Administration coloniale, le Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire s’étend sur une superficie de deux hectares. Il dispose, en outre, d’un fonds « muséographique » riche et varié estimé à plus 15 000 de pièces authentiques. On peut, ainsi, compter parmi elles des masques, des statues, des pièces archéologiques et des photographies, faisant de lui l’une des institutions patrimoniale les plus importantes de la sous-région.

Informations utiles

Voici 3 informations utiles pour vous permettre d’apprécier les deux expositions :

1. L’exposition des œuvres en concours est accessible jusqu’au dimanche 30 juillet 2017 à la Bibliothèque Nationale, de 10h00 à 18h00.
2. L’’entrée pour accéder à la Bibliothèque Nationale se fait exceptionnellement (dans le cadre des jeux) par le portail du Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire.
3. L’exposition ‘Renaissance’ au Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire est ouverte tous les jours et l’entrée se fait par le petit portail.  
4. Ces 2 bâtiments se situent derrière les cités administratives au Plateau, centre des affaires d’Abidjan (Côte d’Ivoire)

Nous traversons à actuellement à Babi (Nom de caresse de la ville d’Abidjan), la saison des pluies…. Cette saison où les pluies diluviennes s’abattent avec leurs lots d’inondations et d’éboulement de terrains. C’est donc une période où l’activité culturelle extérieure est purement et simplement réservées aux ‘courageux’: ceux qui sont prêts, qu’il vente ou qu’il pleuve, à aller participer à cette exposition vente, ce concert, cette projection…. Pour les plus ‘téméraires’, il est temps de vous octroyer des pauses culturelles. Parlons culture en ces temps de pluie et vous n’aurez plus d’excuses pour ne pas vous cultiver !

Voici une petite sélection d’activités à découvrir ou re-découvrir :

Une série de films documentaires à voir :

• Film documentaire sur Fela Kuti intitulé « Fela une voix pour l’Afrique »
• Film d’animation Adama qui est une belle retrospective sur la fraternité en temps de guerre (dans le contexte de la Première Guerre Mondiale)
• Film documentaire  » Le souffle du Reggae » de Jéremie Cuvillier réalisé en collaboration avec Jérémie Kroubo Dagnini
• Film documentaire intitulé « Le marché des masques africains » signé Peter Heller

Cette série de film documentaire et d’animation est une liste non exhaustive mais elle a le mérite de vous permettre de découvrir différents univers liant les Arts et la Culture.

Des livres et bandes dessinés à lire :

• Lecture de la Bande Dessiné biographique sur Joséphine Baker signée José-Louis Bocquet et Catel
• Lecture du livre « Musiques Noires. L’histoire d’une révolution sonore » de Jérémie Kroubo Dagnini
• Lecture du recueil de nouvelles Poings d’Interrogation

Au niveau des livres proposés, vous remarquerez qu’il y en a pour tous les goûts. Le petit recueil de nouvelles qui se lit très vite. La bande dessiné pour ceux qui ont vraiment du mal avec les textes sans illustrations et bien sûre le livre collaboratif qui vous donne un concentré d’information sur une thématique. Leur point commun, il délivre un pan de notre culture passée ou présente et amène à une analyse pour le futur.

Au niveau de la musique, des artistes à découvrir our re-découvrir

• Sidiki Diabaté, le « petit prince de la kora »  (Mali)
• Takana Zion (Guinée Conakry)
• Steloo (Ghana)
• Mr Raoul K (Côte d’Ivoire / Allemagne)
• Tupaï (Côte d’Ivoire)
• Kyekyeku (Ghana)
• Praktika (France)
• Kajeem (Côte d’Ivoire)
• DJ Batida (Portugal / Angola)
• Anyango (Japon / Kenya)

La sélection d’artistes est principalement axée sur l’Afrique. Ce sont essentiellement des artistes africains ou occidentaux s’imprégnant de la musique africaine qui vous sont proposés de découvrir. Ils évoluent dans les univers du reggae, du traditionnel, de l’afro tro, de l’électronique. On voit surtout à travers ce choix un mélange de la culture musicale traditionnelle africaine à la culture musicale moderne.

Pour rester connecté, des sites internet à visiter :

• Les blogs de la catégorie CULTURE de Mondoblog
• LAGOZI – Le blog 100% Cinéma de Sonia Guiza
• ORIGINVL – Arts & Culture 

Les sites internet qui vous sont proposés vous permettront de faire votre choix parmi une panoplie de de blogueurs. L’idée est que vous trouvez le(s) site(s) ou blog(s) Culture qui vous met(tent) le plus en joie. Et oui, tous les goûts sont dans la nature ! Choisissez vos préférés et n’oubliez pas de vous abonnez !

Vous avez pu vous imprégner de l’actualité culturelle. Maintenant parlons culture quand il pleut à Babi… Vous n’avez plus d’excuses pour ne pas vous cultiver ! Bonne journée !

J’ai appris la triste nouvelle de la fermeture du Musée Dapper la semaine dernière. J’ai eu le plaisir de m’y rendre en mars dernier  pour apprécier les expositions intitulées Les Mutants de Soly Cissé et Chefs d’œuvre d’Afrique rassemblant des pièces inédites et uniques en provenance d’Afrique centrale et de l’ouest. Compte tenu de la fermeture du musée et afin que cette exposition exceptionnelle perdure, je vous invite à découvrir en quelques lignes l’exposition Chefs d’oeuvre d’Afrique ainsi que mes coups de coeur.

Chefs d’oeuvre d’Afrique, à la découverte des collections du Musée Dapper

Chefs d’œuvre d’Afrique, une collection d’exception

Cette exposition, ‘ Chefs d’œuvre d’Afrique ‘ initialement prévue jusuq’au 17 juin 2017 a réuni plus de 130 pièces diverses et variées en provenance d’Afrique centrale et de l’ouest. En effet, le Musée Dapper nous a offert un voyage des civilisations puisque nous avons pu découvrir des œuvres en provenance du Cameroun (Bangwa), du Gabon (Fang, Kota, Punu), de Côte d’Ivoire (Baoulé, Senoufo, Wé), du Bénin (Fon) ou encore du Mali (Dogon, Soninke).

Chefs d’œuvre d’Afrique, une mise à jour des civilisations d’Afrique

Les œuvres exposées et sélectionnées sont un témoignage de la grandeur des civilisations d’Afrique. En effet, ces statuettes, masques, armes, bols et autres objets rituels et du quotidien sont les preuves de l’organisation et de la structure des civilisations africaines. Leurs fonctions multiples liées à des pratiques et savoirs spécifiques nous permettent de comprendre les événements et activités qui rythmaient la vie de ces sociétés. Que ce soit les cérémonies d’initiations des adolescents ou celles des hommes mûrs ou celles destinées à rendre hommage aux ancêtres, à renforcer la fécondité des femmes, à assurer la fertilité des terres ou à soigner, etc.  Nous nous retrouvons ancrés dans des rites et célébrations clairement liés aux pratiques animistes qui régissaient autrefois les sociétés africaines.

Chefs d’œuvre d’Afrique, pour la découverte d’une Afrique plurielle avant-gardiste

A travers la présence de documents anciens, d’extraits de vidéos, de photos et de statuettes cette exposition nous interpelle finalement sur l’avant-gardisme des sociétés africaines. En effet, nous sommes amenés à nous interroger sur les éléments constitutifs du socle culturel et sociétal. Les civilisations africaines présentées dans cette exposition nous montrent qu’il s’agit de peuples et sociétés organisées avec des règles de vie qui ressemblent fortement à nos pratiques contemporaines. On peut donc se demander dans quelle mesure ces sociétés sont à l’origine des fondements de nos sociétés modernes.

Chefs d’œuvre d’Afrique Centrale et de l’Ouest : mes coups de cœur

Mes coups de coeur : Chefs d’oeuvre d’Afrique Centrale

1. Les Tissus Kuba (RDC)
   

   

   Les Shoowa, un sous groupe Kuba, sont surtout connus pour les tissus veloutés qu’ils portaient à l’occasion de certains rituels. Cependant, l’usage de ces étoffes de raphia n’était pas uniquement vestimentaire. Celles-ci témoignaient non seulement du statut social, politique et religieux de leurs détenteurs, mais servaient également de monnaie d’échange.
   Les velours comptaient ainsi parmi les biens accumulés lors des funérailles. Ces tissus brodés étaient déposés sur la dépouille du défunt afin qu’ils puissent être reconnu dans l’autre monde par ses ascendants.

   
   

2. Bangwa – Le Masque- cimier de la société troh (Cameroun)
   

   

   C’est un masque dit « de la nuit » et qui est fait pour inquiéter. Un monstre qui arbore des piques aux tempes et des joues gonflées et qui selon l’explication fait l’objet d’un traitement rituel pour le charger de puissance. Ce type de masque inspire tant la crainte qu’il n’est jamais mis sur la tête. Lors des cérémonies, il est porté sur l’épaule ou l’avant bras.On ajoute également, que ce masque, comme ceux des autres confréries bangwa, à laquelle appartenait cet objet, avait pour fonction de disposer des corps des suicidés ains que des « mauvais morts » et d’infliger la peine capitale aux condamnés, de traiter rituellement le lieu d’un meurtre ou d’un accident. C’est pourquoi ces sociétés inspirent la peur.

3. Les Gardiens en métal  (Gabon, Congo)
   

   

   Les figures de reliquaire kota est une expression qui a été attribuée à une ensemble de groupes ethniques en provenance du Gabon et du Congo, parmi lesquels figurent les Shamaye, les Obama et les Ndassa qui n’ayant pas toujours de liens de parenté, pratiquaient tous le culte des ancêtres.On apprend que les Kota, ne sculptant pas eux-mêmes leurs objets culturels et usuels, faisaient appel à leur voisins, les Mahongwe pour réaliser les pièces dont ils avaient besoin. Si les gardiens de reliques des défunts relèvent de styles extrêmement différents, ils ont en commun :
   – le visage plus ou moins schématisé, avec la présence des yeux et du nez et plus rarement de la bouche, qui est encadré par une coiffure dont le sommet représente une forme de croissant;
   – les parties latérales peuvent se terminer par des excroissances qui représenteraient des tresses;
   – la manche, suggérant le corps, a une forme de losange dont les segments supérieurs sont parfois recouverts de métaux coûteux symbolisant la richesse et le prestige.

Mes coups de coeur : Chefs d’oeuvre d’Afrique de l’Ouest

1. Le Tyi Wara (Mali)
   Ce masque symbolisant une antilope était fixé sur une structure en vanille. L’objet était ensuite placé sur le sommet de la tête. Il apparaissait à l’occasion des réjouissances organisées par un membre de la société ou pour ses funérailles. Par ailleurs, les masques tyi wara, conçus pour être utilisés par paire (mâle et femme) sortaient aussi du village lors des sarclages du mil pour stimuler les agriculteurs. A l’issue de cette compétition étaient élus les « fauves de la culture » soit les meilleurs travailleurs. C’était un signe de reconnaissance et en même temps cela permettait aux récipiendaires de payer un impôt proportionnel à leur récolte.
   
   
2. Le Masque Wanyugo des sénoufos (Côte d’Ivoire – Mali)

   

   Installés au nord de la Côte d’Ivoire et au sud du Mali, le port est à la fois une confrérie plus ou moins secrète et un théâtre dit « Magique ». Les cérémonies rituelles sont appels à différents masques qui sortent principalement pour les cérémonie d’initiation des hommes mais aussi lors des funérailles des membres de la confréries.
   Le Masque Wanyugo est la matérialisation des puissances surnaturelles invisibles. Il permet de les intercepter et de les soumettre. Cet objet est inspiré du phacochère considéré comme un intermédiaire entre le village et la forêt. Il est également un mélange de différentes parties anatomiques d’animaux sauvages tels que le crocodile, l’antilope et la hyène.

3. La statue du Roi Glélé chez les Fon (Bénin)

   

   Cette statue est un portrait du Roi Glélé qui régna de 1858 à 1889. Les sabres, Gubasa, rappellent symboliquement le personnage de Gu, le Dieu de la Guerre.
   Ici l’on a voulu nous rappeler que chez les Fon, le destin de chaque individu est tracé avant même sa naissance en mettant en avant l’art divinatoire, empruntée aux Yoruba, qui a été largement développé au sous le règne du Roi Glélé.

Les Ateliers KY Braids de Laetitia KY où quand le Wax s’invitent dans nos coiffures ordinaires

Dans le cadre de mes activités de promotions des Arts, de l’Artisanat et de la Culture, Originvl co-organise en partenariat avec l’Association Afric Art et le Bushman Café des expositions ventes. L’objectif de ces expositions ventes est d’être une plateforme de promotion de l’Artisanat ivoirien et plus largement africain et surtout d’offrir un moment de partages aux parents et enfants à travers un volet culturel et artistique. C’est d’ailleurs sur cet aspect que je travaille particulièrement en proposant des artistes, artisans et créateurs sortant de l’ordinaire. Ainsi pour l’édition 2017 de l’Exposition Vente intitulée « Artisanat Africain » nous avons eu le plaisir de découvrir les Ateliers KY Braids de Laetitia KY lors d’un atelier coiffure hors du commun.

Les KY Braids de Laetitia KY

Laetitia KY, étudiante ivoirienne de 21 ans,  est une visual artist et vloggeuse passionnée de mode, de photographie et d’art en général qui a un superbe talent.

Débordante d’énergie et de créativité, elle s’exprime à travers le cheveux comme matière première. Elle débuta avec ses propre cheveux et elle y introduit des morceaux de pagnes, des bijoux et parures pour en faire des sculptures ou pour revisiter des coiffures ordinaires qui deviennent, pour le coup, ultra originales : cette technique est intitulée « KY Braids » soit les « Tresses » KY (car Braids signifie Tresses en anglais).

Nous avons donc pu, durant deux jours, découvrir ses talents en devenant ses modèles de circonstance. J’ai choisi de faire des Bantu Knot. Cela a pris 20 minutes à Laetitia KY et le résultat était juste top ! Découvrez par vous même à travers ces quelques photos.

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